Suvra, Susan y Alfredo

Ring 13

“Ring es una historia sobre un grupo de niños, el menor con 16 años, cuyo sueño es convertirse en boxeadores. La mayoría de ellos proceden de vidas inestable. Abandonan la escuela y, salvo el boxeo, no tienen nada que hacer. Su vida es el box.

Suvra Kanti Das

Es un artista visual nacido en Chandpur, Bangladesh (1979). Inició su carrera fotográfica con una pequeña cámara analógica propiedad de un primo. Tras graduarse en Ciencia Computacionales se matriculó en la Pathshala- South Asian Media Academy para cursar una licenciatura en fotografía (2009-2012).  Durante su período de educación participó en numerosos talleres en lugares como  Folkehøyskole (Noruega) o en India en el International Reporting Workshop

Ring es un trabajo poderoso en lo icónico y temáticamente más contundente. Suvra Kanti Das es un talento emergente que está aún en proceso de desarrollar su propia voz pero que es un reflejo de las aspiraciones serias de un fotógrafo por hacer que su discurso sea apreciado por la comunidad global.

Darjeeling Tea Estates

“A los pies del Himalaya, en Bengala Occidental, India, se encuentra la ciudad de Darjeeling. Ha obtenido renombre mundial por su té; sus condiciones para cultivar y producirlo son perfectas: altura de 6710 pies (2050 m.) sobre el nivel del mar, clima húmedo y frío y tierra rica y generosa cantidad de lluvia. Las laderas empinadas excluyen el uso de camiones o maquinaria montada en tractores, por lo que las hojas de té son arrancadas a mano, generalmente por las mujeres."

Susan Kessler

Susan Kessler ha vivido la mayor parte de su vida en New Jersey (Estados Unidos). Actualmente residen en Pennsylvania. Desde niña tuvo afición por la fotografía, pero durante su estancia en la Universidad afianzó su práctica. Estudió un Bachelor of Fine Artes con énfasis en diseño textil. Posteriormente realizó una maestría en arquitectura.

El ensayo de Susan Kessler es una interesante combinación de una estética bucólica con una visión dinámica. El uso del virado sepia ya brinda ecos de esa necesidad de la fotógrafa por evocar la nostalgia a una vida más sencilla y apacible.  Si a primera vista Darjeeling Tea Estates parece una mera poetización, aparecen de pronto decisiones compositivas menos predecibles, como las miradas fuera del cuadro en Youthful Joy o Contemplative moment o los encuadres holandeses en Clearing Brush III, IV y V o Plucking Tea I.

Women Issues and health in Malawi 

“Estas fotografías fueron realizadas en Malawi en diferentes proyectos realizados por la ONG Action Aid. Todas las iniciativas que visitamos se relacionaban con temas de mujeres como educación, VIH o sexualidad. Entrevistamos mujeres trabajando en este campo de acción. El personal de trabajo social estuvo fuertemente involucrado en los problemas de las mujeres y sus comunidades.”

Alfredo Cáliz

El fotógrafo español Alfredo Cáliz inició su carrera a los 19 años como asistente en un estudio y pronto comenzó a trabajar como freelance. Ha realizado una extendida colaboración con revistas españolas. Desde 2003 publica en El País Semanal y ha viajado al rededor del mundo. Es miembro de la Agencia PANOS. Recibió el primer lugar en el premio Notodofotofest (2007), una beca de La Caixa Fotopress 03 y la Fundación Xul Reportaje Social así como el Solidario (2009). La Fábrica publicó un PhotoBolsillo con una retrospectiva de su trabajo.

Cáliz ha expuesto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el MUSAC y en distintas ubicaciones marroquíes del Instituto Cervantes.

El periodismo pero siempre sin abandonar el arte. Los redactores con los que ha viajado por medio mundo destacan de él que es un lector inagotable, que se documenta, que no suele tirar muchas fotos puesto que sabe mirar.

osé Manuel Navia dice que Alfredo Cáliz:

“es un verdadero creador de signos, un hombre lleno de preguntas que, a la vez, ha querido, por encima de todo, ser un profesional, hacer de la fotografía su modo de vida.

Sobre el color

... hago COLOR. ME INTERESA MUCHO MÁS LA FOTOGRAFÍA EN COLOR. Porque me gusta intentar acercarme en mis fotografías a cómo son las cosas . la fotografía en blanco y negro me PARECE MÁS AMANERADA. Aún siendo más abstracta me parece una abstracción más hueca, digamos, innecesaria… y luego todas esas ínfulas de los fotógrafos… las atmósferas, lo íntimo… lo poético…